每当帷幕拉开

优雅的舞姿

轻盈的跳跃

婷婷袅袅的脚尖旋转

芭蕾总能带给我们美好的视觉享受

芭蕾

起源于意大利，成长于法国，成熟于俄罗斯，盛行于世界的古典舞种。自诞生至今，已经整整走过五百年的历史了，在漫长的历史长河中，它不断改革创新、发展，终于使它成为当今人类艺术宝库中最璀璨的明珠，成为最伟大的艺术形式之一。

几百年来，芭蕾形成了一套规范、严谨、科学的训练方法。训练中常出现开、绷、直、立四个动词，这四个字始终贯穿在芭蕾训练之中，所有的动作必须在开、绷、直、立的基础上去完成，所以我们称它为芭蕾的基本元素，也是芭蕾审美特征之一。

说了这么多，今天小编就给大家具体介绍几种芭蕾舞的欣赏技巧，小伙伴们快拿小板凳排排坐~

芭蕾舞剧的艺术结构

芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。三者密切合作，造成时空一致、视听统一的艺术效果，这正是芭蕾舞剧的魅力所在。

芭蕾舞剧中的舞蹈格式

芭蕾中的舞蹈格式有独舞、双人舞、多人舞。

◎独舞在于刻画人物性格和抒发内心情感；

◎群舞则来渲染、烘托气氛，调剂色彩。

◎双人舞在概念上不仅是：“两个人跳舞”，而形成为一种特定的表演格式。

古典舞剧中，男女主人公的双人舞，常被处理为全剧的核心舞段，占据着重要的地位。

欣赏芭蕾舞剧的四个角度

芭蕾是通过演员的形体动作和表情来表达思想感情的，是一种不说话的艺术。因而要欣赏芭蕾，主要从以下四个方面来看：

1

看演员的表演是否规范

对芭蕾演员的基本要求是“开、绷、直”，这就是严格的规范化。芭蕾演员要精确地控制臂、腿、手、脚的动作，使观众看上去毫无体重可言。

在所有跳跃、回旋以及自转的过程中，背部始终要保持挺直的形态，身体支撑在穿着特制的芭蕾鞋绷直的脚趾上，给观众的感觉似乎是在地面上飘动。

2

看芭蕾演员的技巧难度

芭蕾技巧包括各种跳跃、旋转等，而各种技巧都要在独舞或双人舞中完成。尤其是古典芭蕾双人舞，是一种程式化的表演形式。先是男女双人舞，然后是男女轮番独舞，最后又在结尾性的双人舞高潮中结束。双人舞的表演必须配合默契。

3

看芭蕾演员的表演

既要看演员的一系列表演，又要看演员把握各个不同节目风格的准确性。有的节目不是以技巧高超见长，而是以抒情细腻取胜，这是观看时需要注意的。

4

一定的感受力和理解力，对舞剧要有所认识

“舞剧”是一种以舞蹈为主的表现手段、把舞剧音乐和戏剧构思三者结合在一起的综合艺术。除了歌舞剧外，舞剧是不能开口说话的，它通过舞蹈语汇（包括舞姿、动作、造型、表情、哑剧等）来“说话”，表达人的思想、感情、愿望，用人体这审美的对象来感染欣赏者。

◎舞剧按类型分大型、中型、小型三种，注意它运用的舞蹈素材、表现手法和风格是不是一致，舞剧的内容和形式要统一，还要有风格。欣赏时，要留心舞剧中有无精彩的独舞，扣动心弦的双人舞，关注是否用群舞（集体舞）来制造气氛或陪衬，起到绿叶衬托牡丹之妙。

当代芭蕾的审美哲学

“芭蕾”一词也常用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面于古典芭蕾多有些不同之处。在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有具体的故事内容，或根据一定的故事改编加入抽象的情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解，加入新的思维方式，融汇到每一个动作里，呈现出当代芭蕾的创新审美，既有传承又在艺术的表现形式上体现出新的探索和无限创造力。

不说话的艺术

欣赏芭蕾舞剧不能像看话剧、戏曲那样，希望舞蹈有一句句明确的“台词”，丰富多变的手舞足蹈是“放大了的表情”的连续动作。一段编排有致、富于意境的舞蹈，总是某种感情的淋漓尽致的强化和表达。

在欣赏芭蕾的过程中，“第六感觉”——动觉应该是观众最重要的工具。

小编说了那么多，如果你还是不知如何去欣赏一台舞剧的话，那就干脆什么也别顾虑，只管走进剧场，从“感觉”开始，逐渐进入审美状态，感受演员们灵巧的脚尖，感受他们的力量、技巧、节拍、呼吸、心跳，感受单人舞、双人舞、组舞、群舞以及音乐、服装、灯光带来的曼妙之处，还有演员们表情和眼睛里所蕴涵的故事，用心灵传达出最真实的感情。

从现场表演中感到脚尖踮起给你带来的怦然心动，感应到美，那么，你就真的看懂了！