爱美到极致的人，对芭蕾会有着别样的痴情。

法国艺术家埃德加·德加（Edgar Degas, 1834-1917）在印象派联展中，便以生动刻画芭蕾舞而闻名。此后，他一生钟爱芭蕾舞题材创作，成为艺术史上首位专精芭蕾舞描绘的创作者。

很多人会问：为什么德加这么爱画芭蕾舞？为何努力不懈地投入到芭蕾绘画中呢？

德加给出两个简短的答案，一是因为芭蕾舞是现存唯一的希腊人体动作总合。二是他想藉由舞者，画出美丽衣料和人体动作。

是的，德加爱的，是芭蕾动作所表达出的极致美感。

早在路易大帝中学接受古典人文教育时，德加便开始研究人体动作，他进入巴黎美术学校学习人体写生，而后赴意大利留学和探亲三年，勤奋临摹了数百幅古代和文艺复兴作品。

他早年的历史画作《斯巴达青年运动》即呈现古希腊人崇尚健美的身体，细腻描绘斯巴达少女的体能、勇气和魅力。

然而，热爱人体动作表现的德加，却身处历史画走下坡的时代，而最能体现古典美的芭蕾舞，便成为德加下一个绝佳题材。

在德加速绘的手稿上，常图解古典芭蕾基本舞步，注记各种术语，准确程度近乎舞蹈教学手册。

他写了四首格律严谨的十四行诗，形容芭蕾舞的绝美神秘、千变万化和缤纷色彩。德加的诗人好友马拉美也作诗赞舞，将舞蹈譬喻为“身体的书写”，舞者的身体仿佛符号，在空间中创造形体和意义。

在德加看来，芭蕾，就是美的极致表达，是一门对美要求最高的艺术。

芭蕾是时间和空间的艺术，一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美。

她既像时间艺术——音乐那样受时间的制约，又像空间艺术——雕塑那样占有一定的空间，同时它又是一种视觉艺术，有很强的观赏性。

然而，德加笔下的舞者还并非单纯展现美，不像浪漫派芭蕾画中脱俗空灵的仙子，他更喜欢描述练功房里的舞者，描绘她们上课、评鉴、整装、预演的情景，仿佛在记录一个个芭蕾梦的实现历程。

这些圆梦路上的舞者们，有着少女真实的身体动作，紧绷的肌肉，伸展的筋骨，弯曲的关节，优雅的姿态，每一个细节都在昭示着芭蕾带给舞者的美感与能量。

于德加而言，芭蕾是艺术的灵感，他花费40年钻研，不断跳脱构图章法和技法窠臼，变换画面的视角、配色、明暗和质地，捕捉舞者的瞬间姿态和神情，探勘每个身体的动能、停滞、柔韧、震颤，只为寻觅芭蕾的美感，以及芭蕾带给舞者的体态变化，表达出最极致的优雅。

于我们而言，芭蕾是最想给孩子的礼歌。

如同德加的画作一样，芭蕾之美，不在于舞台之上的刹那芳华，在于它长长久久美的影响以及追求极致的精神。

港艺芭蕾，希望用爱心为每一个宝贝提供美的教育，点亮他们的艺术人生。

愿时光不负汗水

愿芭蕾温柔岁月与你